學陶笛了解音樂知識美聲、民族、通俗唱法的區別，通常我們認為它們只是風格和表現上的差別，并不存在唱法上的差別，就像我們演奏鋼琴一樣，在鋼琴的曲目中不同風格、不同表現、不同類型的樂曲有很多。但在鋼琴教學中就不會存在學琴初期就先來劃分彈法和類型，的確，學生受性格、喜好、自然條件的影響，是不可能把所有類型的作品都表現得淋漓盡致。有的學生彈〈肖邦〉就能比較好的表現其風格，可彈〈貝多芬〉就可能表現不出來。而有的學生善于演奏快板的的部分，一到慢板樂章就彈得很"白"， 即便是鋼琴大師也是一樣，魯賓斯坦彈肖邦的夜曲就比較好，霍拉維茨彈莫扎特就比較好。聲樂上也是如此，我們不能把聲樂藝術人為的用幾種唱法或幾個聲部來劃分，這樣的劃分就像是把穿的鞋劃分為幾個尺碼，不管合不合腳，就這幾個尺寸的鞋，這樣行嗎？不管是美聲唱法、民歌唱法還是通俗唱法，不管是中音還是高音，衡量其聲音的標準是一樣的，我們都是要尋求那種平衡的、悅耳的聲音(有關平衡的問題可參看音樂教學法中的內容)。對于一位優秀的歌唱者來說，這幾種唱法僅僅是風格上的差別，聽聽歐美流行音樂的演唱，凡是優秀的歌手聲音都在平衡點上，這是幾種唱法都必須做到的，而唱法的差別就是在咬字、吐字、情感表達方式等方面的差別，平衡點的取得就是以自然和真實為標準的。至于聲部的問題，其實很簡單，先建立良好的演唱方法，使其真實的再現嗓音的自然條件，學生對那一聲部的作品表現得最好就選擇那一聲部，就像我教的一位學生，唱民族歌曲和男高聲部比較好，可也能唱一些中聲部和美聲的歌曲，只是唱中聲部時低音較差，唱美聲歌曲時嗓音的厚度不夠，但不等于就唱不了，其聲音效果足可以以假亂真，根據實際能力給這位學生定位于男高音，善于演唱民族風格的歌曲。所以，我認為在學習的最初階段不要輕易的確定學生的演唱風格，尤其是根據演唱風格再劃分幾種演唱方法，人為的限制了學生的演唱范圍，也容易使聲樂藝術陷在僵化和固定的唱法之中。